诗人悲歌的剧情介绍,伟杰是一名没没无闻的诗人,出版社不但不出版他的诗集,甚至将他的作品弃如垃圾,而他的兄弟更将他的诗作当成废纸卖钱。不愿再被人看不起,他选择了流落街头,因而认识了赏识他作品的妓女古菈宝,一场意外,让大家以为他死了…… <br /> 时代杂志选为全球百部最佳电影之一,标志着达特转折点的重要代表作。妓女诱惑潦倒诗人登上她的欲望号,却发现他的才华,惺惺相惜。诗人被误传死讯,诗作忽然洛阳纸贵,人人来分一杯羹,致六亲不认。达特炮制时代堕落的纷乱,非常震撼,即使题材偏锋(密集的大特写亦用得前卫),却因切中时弊,大受欢迎,达特不再为商业搞笑,走艺术路线亦走得神乎其技。诗人和旧情人升降机相遇,跳出一段三个时空的歌舞,已是印度电影经典一幕。
A talented but indigent poet Vijay struggles for love and recognition in this selfish world.
诗人之死。FIFF14丨DAY2《诗人悲歌》:传统的歌舞中压榨出的一曲挽歌。失意者最后的尊严。诗人悲歌。
pyaasa(1957)
难怪这么自恋,原来真的自编自导自演
新印度电影的代表作,独立后的印度在建设现代国家过程中,人性面临的社会困境,世俗社会的价值观与个人理想信念的冲突。本来新印度电影针对宝莱坞电影,抵制歌舞和虚假梦幻,但是出于市场顾虑等原因,很多新印度电影也加入了大量歌舞元素。它们批判性大于造梦性,呈现印度社会的贫穷和人性、价值的扭曲。本片中,诗人自始至终命运蹉跎,诗出版了,但自己却“死”了。失望至极的他,放弃被神化的身份,带着关心在乎他的妓女出走。
相较于两年后的《纸花》,被称为印度威尔斯的古鲁·杜特尚未完全沉溺于影像调度的繁复炫目,虽然后者同样的弥补了情节剧的通俗与普通,《诗人悲歌》技术方面还是光与镜的协奏曲,主要的模式是特写与全景的相互过渡以及光的出神入化,以此创造出诗意朦胧的感觉,这也是影片内容和导演本身的双关。印度电影最大的传统——歌舞段落被完全合理化的植入,首先是女主出于自我目的的舞蹈和段段抒情的演唱,在破除突然歌舞的魔咒的同时,也...
看点:Guru Dutt的歌舞设计,Vijay身上的基督隐喻。中间那段升降机相遇的闪回太棒了!想想天朝这个时期的电影真是可以去死一死了
70/100,#FIFF14NBCS#,单从镜头设计和歌舞场面上,是出色的,但是我与这部电影的文化隔阂有点大···无法进入状态。